中国是一个具有优秀的工笔重彩绘画传统的国家，从古老的彩陶艺术、唐宋笔画到元明清以及近现代的工笔重彩卷轴画，可谓是一脉相承，在创作理论和实践上，形成了完整的工笔重彩绘画的审美体系，成为中国绘画宝库中一朵艳丽高洁的奇葩，对世界艺术产生了重大的影响。如何继承工笔重彩绘画的优良传统，实现时代艺术的审美价值，创造正能量艺术精神，是一个非常值得思考的问题。

　　走进中国工笔重彩绘画的天堂，我首先看到的是艳丽而沉凝的色彩美，古朴的彩陶经由淘洗彰显出黄土的本色，以矿物质颜料绘以丰富多样的图案，再加上高温的烧制，色彩的美丽就像精灵一样飘舞在陶胎上。在彩陶时代，富有东方文化色彩的颜料学已经开始孕育其中了。色彩，是自然造化的美丽外衣，代表着自然造化的精神气质。在壁画时代，古代的能工巧匠借助于自然造化赐予的各种矿物质色彩和刚柔相济的线条，塑造了生动丰富的生活场景，忠实地反映了当时的时代精神。成为我们研究历史文化的宝贵资料，也是中国人物绘画光辉灿烂的一页。每当我欣赏这些作品的时候，我就会不由自觉地想起一句话：敦煌艺术的创造者都是无名的工匠，但正是这些无名的工匠创造了世界上独一无二的艺术品，因为他们是用心血创造的。绘画艺术必须付出真诚和智慧，我正是以这种严谨的态度来对待艺术的。

　　工笔重彩人物绘画在顾恺之、陆探微到“吴家样”、“曹家样”、“张家样”的创作实践中，南齐谢赫不断总结经验，逐渐形成了人物绘画从气韵生动、装饰性、造型、色彩、构图、到临摹的理论之大成一一“六法论”。“六法论”的诞生，不仅仅是建立在人物绘画创作技法的基础之上，而且还是属于文学、美学、哲学、历史和中国传统的神秘文化等，因此，“六法论”不仅适合于人物绘画的创作，同样适合于一切东方传统文化背景下的一切造型艺术，“六法论”中的气韵生动、骨法用笔、应物相形、随类赋彩等，都含有抽象主义和印象主义的理论色彩，明确地指出绘画是由艺术而技术，有发现美而创造美的人类心灵深处的精神活动，是艺术家自我意识的外化。我对于中国工笔重彩人物绘画的学习和研究正是沿着这样一条主线进行的。也正是在这样的理论指导下，我不断地在自己的创作实践中感悟、体会、完善传统绘画理论与时代审美需求的内在联系，逐渐地形成了自己理论研究、创作实践和教学三位一体的学术架构，把自己的绘画始终放置在一个相对完善的体系下进行操作，我每一幅画的形成，都是自己一次精神的洗礼，仿佛经历了一场灵魂的心斋和辟谷。

　　工笔重彩绘画在具体的创作实践中，色彩是画面上最活跃的因素，从陕西临潼姜寨遗址发掘出土的颜料研磨器，可以推知彩陶时代的工匠们就很关注矿物质色彩了鞥为。现代的工笔重彩人物绘画对于颜料的运用成为一个很有难度的课题。工笔重彩人物绘画在色彩运用上，首先要理解一个“重”字，如何“重”？“重”到什么效果？都是值得思考的。这也是随着绘画质本的变化而凸显出的一个问题，从陶胎、墙壁到帛、纸，“重”的概念和程度都是不同的。把握重彩，让画面靓丽而沉着，富丽堂皇而高古雅乐，是每个工笔重彩画家应该思考的一个问题。色彩，是一个非常复杂的体系。所谓的工笔重彩，一是“重”，一是“彩”。在审美的境界上说，重既有“重要”，“厚重”又有“重心”和“重视”的意思，这个所谓的“重”在画面上并不是孤立而存在的，而是和画面的整体效果相容的，是为了画面的审美效果而服务的。在“重”的问题解决的前提下，才能顺利地过渡到“彩”的问题。绘画所表达的是作者的艺术思想和对于美的认识，重彩是属于手段的，对于人物绘画来说，重彩的运用和人物的形神和内在个性分不开的。在我的一系列的作品中，如《大昭寺的早晨》、《东北一家人》以及臧女系列，热烈的色彩和鲜明个性的人物活跃在画面上。我在创作西藏题材的作品时，五颜六色的服饰，沧桑斑驳的红墙和执着坚毅的面容常常让我心潮起伏，这些生动的艺术符号激发了我的创作灵感。重的意义就在于如何用“着重强调”的红色去烘托西藏特有的历史空间和人物。

　　《东北一家人》是以东北的生活场景为题材创作的一幅作品，从创作构思上我首先打破了传统的定式思维，把大秧歌、鲜红的色彩作为东北地域文化风格的符号，然后围绕这个构思去布局画面。一个画家必坚持对生活的写生，写生在某种意义上决定了作品的高度。写生的过程也是画家理解生活，洞察自然造化内部运动规律的过程。这个过程中，画家的主观意识占据着主导面，无论画家的画笔在描绘什么，最终反应的是画家的心灵轨迹，是画家的智慧和创造力。在《七月小雨》、《踏青》、《小雨》、《阵雨》、《午后》等系列作品中，无论是人物的造型，还是浓重的石青、石绿，以及饱满的图式，其实都是一种意象的东西，都是我对于雨后生活场景的感受和回忆，看这些作品，在工整完备的细致刻画下，画面既具有写实主义的具象美，又隐含着想象空间的意象美，工笔重彩人物绘画在审美本质上说是非常写意的，是属于浪漫主义的。的在这些作品的创作中，首先工笔的方式在刻画人物时细致入微，形神具备，重彩的方式赋予画面热烈激昂的个性，工笔重彩人物画从美学境界上达到了时代的审美要求，与社会的文化艺术的进程是同步的。我的创作一直贯穿着这样一条主线，也因此达到了应有的艺术效果，形成了笔墨氤氲，重彩沉凝，线条丰富，画面清新，境界优雅的绘画风格。

　　中国绘画的本质是写意的，工笔重彩绘画也是写意艺术。相对于写意绘画来说，工笔重彩绘画则是一种更高级的写意艺术。在创作的过程中，画家往往把激情寓于平静之中，把挥洒寓于精细的制作之中。工笔重彩人物绘画的线条、色彩、图式无不是对绘画意境的营造。

　　我们这个时代是一个正能量时代，文化艺术事业空前繁荣，尤其是信息化的到来，中西方艺术的碰撞与交流异常激烈。各种艺术形式都面临着挑战，工笔重彩人物绘画也处在不断地变革之中。另一方面，社会的进步和时代的发展，需要蓬勃向上的正能量艺术，中华民族史一个富有战斗精神的勤劳勇敢的民族，具有无比的积极向上的民族性。具有五千年历史积文化积淀的伟大祖国正以泱泱大国的宏伟气概屹立在世界民族之林。工笔重彩绘画厚重、热烈、典雅、高贵，这一艺术形式与文化发展的大趋势是并行的。完全可以说，时代和社会需要工笔重彩绘画。画无定法，但有常理，无论如何变化，作为一位中国画家，只要立足于传统绘画的精神，积极融入时代的节奏，把握住社会的脉搏，必定能够创造出富有自我个性和具有社会审美价值的作品。

二零一六年五月十六日