“人之役法於蒙，虽攘先天后天之法，终不得其理之所存，所以有是法不能了者，反为法障之也。”……“又曰：至人无法非无法也，无法而法，乃为至法。”这里，石涛阐述了释迦牟尼佛在灵山会上传与禅法时所说的法。石涛的“放笔野战”、“补工为工”，正是“五鞭骑野马、赤足捉毒蛇”，愈惊险愈从容的中国哲学精神-“无法”之“大法”，“无我”之“真我”的最高境界。

　　读宫建华的画，从作品中能感受她当时作画那种如水中的鱼一样自由自在，忘掉一切构图、色彩、造型的绘画理念，如剑客一样“无招胜有招”，人剑合一。作为当今的女画家宫建华很讲究笔色，水色天然，但她却于笔色独有心会，把笔色的讲究升华为一种“化境”。古人大雅大俗，大开大合，然皆纵浪于“大化”间，“画”即是“化”，“化”是为了浑融，为了“和”。“有经必有权，有法必有化。夫画，天下变通之大法也。”“化而裁之谓之变，推而行之谓之通，”可以这样说，这正是中国的哲学论。

　　我对宫建华曾以《七月小雨》知名于世而今却执着寂寞地执教于哈尔滨师范大学艺术学院的画家心存敬重。她的工笔人物画，质朴、纯真、虔诚、静穆，画面构成精致、虚淡，色调迷蒙、和谐，如此具有鲜明个性化唯美主义的新形象样式，令人可思。这不正是传统文人画理论在潜流里所希求的那一类吗？相对于如今那些满纸莫名其妙的满塞的“匠画”，张扬的纵横涂抹的“大”作，我品尝到了一种平淡幽远的意境寄托。

　　前卫也罢，退守也罢，只要他面对真实与真诚就可贵了，宫建华至少对艺术是真诚的，对于她的眼中世界，我相信她也是真实的。她比有些画家更善于体味人间万物的细微处的生机与趣味，她不想回避她的向往与追求。宫建华的画有时太安静了些，有时太纯净了些，有时太喜气了些，但这就是他的心灵世界。她不想张狂其外，只想以一种平和之心对待生活中的一切，体现在作品当中，因此，之所以宫建华的画中并没有声嘶力竭的呐喊，也没有冷漠无情的写实，让我感受画面上所洋溢的悠然与从容。

　　我在宫建华作品《红日悠悠》中看到了悠闲，在《七月小雨》里听到了雨的嘀嗒声。可能这不全是作者的原本“意图”，但我通过她的画面上有限的内容品味到这些的，也许她利用了这些绘画书写了自己的情意，也许我通过这画面所移情与附加了许多我的生活与“文化记忆”，但这正是艺术的功能之实现。

　　宫建华作品中的女人多数是以富态出现在画面中，有着意味深长的象征意义。相学上讲：“具有这样的体形，是人也好，心也善，吉祥如意成百万。”之所以拥有今天成就，是因宫建华有着纯净、善良、宽容的心境，她乃是民族的，世界的骄傲。

　　宫建华是画坛中的一位巨星，经过不懈地努力，我相信她在今后的艺术道路上更加星光灿烂！